En esta obra maestra escrita por William Shakespeare y publicada en 1623, a la trama política del texto se le une una gran intensidad emotiva. Esta nueva producción, se estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en julio de 2024, como parte de su 70ª edición.

SINOPSIA

Roma. Inicios de la República. La población se encuentra envuelta en una gran conflictividad social, la inminente guerra, el hambre y las luchas políticas fomentan la aparición de demagogos y de vanidosos que piensan sólo en sus intereses y dan rienda suelta al juego de la política y del poder. Cayo Marcio, luego apodado Coriolano, un ser honesto y coherente con sus ideales, rehúye la hipocresía del juego político desafiando el destino que su poderosa madre ha diseñado para él.

Pero Marcio es también un heroico militar extremista, henchido de orgullo patricio que se opone a las reformas que demanda la plebe. El conflicto ético y de valores estalla. Roma se tambalea. Aparece la posibilidad de la imposición de un poder tiránico, los astutos tribunos manipulan al pueblo, rechazan a Coriolano como cónsul y consiguen desterrarlo de Roma. Éste se une a su peor enemigo Aufidio, caudillo de los Volscos. El drama político deriva en tragedia. Coriolano se enfrenta a su pasado, a sus seres queridos y a su vulnerabilidad. Su destino cae a golpe de espada.

ZUZENDARIAREN OHARRAK

«Pretendo acercar al público de hoy este gran texto porque un clásico lo es en tanto sigue dialogando y abriendo interrogantes. Acercar implica que el público reconozca y se reconozca en diferentes situaciones. Pasado y presente se unen. Para ello me he decantado en respetar el canon del espacio vacío en donde la palabra, la emoción y la presencia del actor y la actriz sean los protagonistas de esta tragedia.

El montaje es contemporáneo e intemporal, uniformes de políticos, uniformes de militares conviven con una lucha a espada corta. El espacio plantea la metáfora de una gran mesa encrucijada en donde suceden los acalorados debates políticos y parlamentarios, batallas y duelos, y la contemplación de las pulsiones desmesuradas de las emociones de los personajes. Un fórum público de debate que demandará al público asistente una cierta implicación en el seguimiento de los conflictos que llevan a la caída de Roma, in extremis salvada por la actuación de la embajada femenina que cambia el acontecer de la contienda bélica final.

Un espectáculo que busca hacer vibrar e implicar al público ofreciéndole la posibilidad de identificarse tanto con el pueblo, como con el senado en un juego de espejos. La violencia, la ironía, el lirismo, la emoción y las pasiones, el humor y la potencia de lo humano son el sello del teatro de Shakespeare«.

Antonio Simón