Bilboko Udal Musika Bandaren 2025-2026ko denboraldiaren egitarauaren barruan.
Bilboko Udal Musika Bandak “In modo di satira” kontzertuarekin emango dio amaiera 2025-2026 denboraldiari. Umorez, ironiaz eta erritmo bizitasunaz beteriko proposamen hau Miquel Rodrigo i Tamarit zuzendari gonbidatuaren eskutik iritsiko da. Hitzordua igande honetan izango da, apirilaren 26an, 12:00etan, Euskalduna Jauregiko Auditoriumean.
Egitarauak Manuel Palau, Miguel Asins Arbó, Charles Ives eta Dmitri Shostakovichen obrak biltzen ditu, XX. mendeko musikan satira ulertzeko modu desberdinen ibilbidea osatuz. Palau-ren Marcha Burlesca-ren ironia dotoretik abiatuta, Asins Arbó-ren Ballets-en izaera dantzari eta teatrala zeharkatuz, Ives-en Country Band March-en umore arin eta alaia zein Shostakovichen El Perno balleteko suitearen zorroztasun eszenikoraino, kontzertuak musikako hizkera satirikoari buruzko ikuspegi anitza eta iradokitzailea eskainiko du.
Errepertorio honen bidez, Bandak publikoari gonbidapena luzatuko dio umorea, kritika eta fantasia ardatz dituen proposamen batez gozatzera, musika egunerokoa irudimenez eta energiaz beteriko esperientzia artistiko bihurtzeko tresna dela erakutsiz
Zuzendaritza lanetan Miquel Rodrigo i Tamarit arituko da. 90eko hamarkadatik nazioartean ibilbide sendoa duen maisua da, Kerkraden Urrezko Batuta eskuratu ondoren eta Europako lehiaketetan hainbat aitortza jaso ostean. Genero askotako orkestren eta ekoizpenen buru aritu da —sinfonikoa, opera, balleta, musikalak eta zinema— herrialde ugaritan. Kritikak nabarmendua eta UNESCO bezalako erakundeek saritua, bere jardun artistikoa irakaskuntzarekin uztartzen du, Aragoiko Goi Mailako Musika Kontserbatorioko katedradun gisa.
Sarrerak jauregiko leihatiletan, www.euskalduna.eus webgunean eta Kutxabank kutxazainetan eros daitezke. Kontzertu honek “Profilak” izeneko denboraldiari amaiera borobila emango dio, identitate garaikideen isla den musika aniztasuna esploratu duen denboraldia.
PROGRAMARI BURUZKO OHARRAK (Miquel Rodrigo i Tamarit)
Partitura Kontzertu honen programak ibilbide bizia proposatzen du satiran, umorean eta antzerkian zehar, XX. mendeko bandarako eta orkestrarako musikaren barruan. Manuel Palauren ironia dotorea, Miguel Asins Arbóren unibertso dantzagarria, Charles Ivesen parodia herrikoia, Shostakovitx gaztearen garraztasun eszenikoa... Lan hauek publikoa gonbidatzen dute ikustera konpositoreek nola hartzen dituzten egunerokoa, festa eta sen kritikoa, eta musika-hizkuntza bihurtzen. Pieza horiek askotarikoak dira estiloan, baina espiritu ludikoa dute lotura, eta agerian uzten dute musikak istorioak kontatzeko, errealitateak karikaturizatzeko eta irudimena energia etengabe berritu batekin ospatzeko duten gaitasuna.
1936an idatzia, Marcha Burlesca Manuel Palau Boix konpositore valentziarraren (1893-1967) obra garrantzitsuenetako bat da. Palau XX. mendearen lehen erdialdeko funtsezko figura bat izan zen Espainiako musika-panoraman. Piezaren espiritu ironiko eta satirikoagatik nabarmentzen da pieza hau, Palauren bereizgarria; hemen, umore musikal findua eta asmamenez betea erakusten du. Obra, jatorriz, Emilio Seguík zuzentzen zuen Philarmonia Saxofoien Orkestrarentzat idatzi zuen, eta arrakasta nabarmena izan zuen lehen interpretazioetatik. Ospea izan zuenez, Palauk banda sinfonikorako bertsio bat ondu zuen, gaur egun ohikoena kontzertu-aretoetan. Era berean, orkestra sinfonikorako transkripzio bat egin zuen. Marcha Burlesca-k bizitasun erritmikoa, kolore instrumental distiratsuak eta musika-motiboen erabilera ludikoa konbinatzen ditu, ezustekoarekin eta komikotasunarekin etengabe jolasten den festa-giroa sortuz. Azken batean, lan honek Palauren moldakortasuna erakusten du, baita herri-tradizioa eta hizkuntza sinfonikoa bere nortasun bereziarekin elkartzeko gaitasuna ere.
Ballets lanean (1991), Miguel Asins Arbók (1916-1996) dantza-suite bat eraiki zuen, non mugimendu bakoitzak bere izaera eta atmosfera duen. Ez dago argudio narratiborik: musika alegiazko antzeztoki txiki bat da, non erritmo bakoitza pertsonaia musikal bat bihurtzen den. Horrela, bandak bere tinbre-aberastasun guztia hedatzen du, figura dantzatzaile horiei bizia emateko. Obraren hasieran, "Ballet de Alfonso XIII" mazurka dotore eta aristokratikoa dago. Bere pauso hirutarrak kortesia eta fintasuna iradokitzen ditu, Europako tradizioari begiratzen dion aire nostalgikoa, elementu satiriko nabariekin. Suitearen figura klasikoena da, areto bat dotoreziaz zeharkatzen duen bikote bat balitz bezala. "Ballet del Animalot" habanera pertsonaia intimo eta seduktore gisa agertzen da gero. Bere gorabehera erritmikoak itsasoa eta hispaniar-karibear gauetako malenkonia beroa gogorarazten ditu. Dantzatu baino gehiago "abestu" egiten du dantza horrek: misterioz eta sentsualtasun delikatuz mugitzen da. Espiritu modernoa dakar kutsu urbano eta kosmopolitako "Ballet del Pardalero" foxtrotak. Figura informala da, malgua, umoretsua eta bizia. Musikak XX. mendeko aretoetako giro animatua gogorarazten du, ukitu ia zinematografiko batekin. Suitea festa kutsuko martxa batekin amaitzen da: "Ballet del Sereno", argi-energiarekin aurrera egiten duen irudi kolektiboa. Amaiera arranditsua du: soinu-desfile bat, zeinetan erritmo guztiak azken ospakizun batean batzen diren.
Country Band March atalarekin (1903), Charles Ivesek (1974-1954) umorez birsortzen du herriko banda amateur baten energia desordenatua. Lanak –martxa tradizionala bainoago parodia bat denak– politonalitatea, polirritmia eta keinu musikal ugari konbinatzen ditu, denek batera jotzeko gorriak ikusten dituen talde baten itxura emateko. Hainbat aipu egiten ditu Ivesek –Yankee Doodle eta Semper Fidelis besteak beste–, bere ohiko asmamenaz estiloak nahastuz eta melodiak eraldatuz. Emaitza pieza bizi eta dibertigarria da, kaos kontrolatuz eta espiritu herrikoiz betea.
1930. eta 1931. urteen artean idatzia, op.27 Buloia balletaren suitea Dmitri Shostakovitxen (1906-1975) bigarren balleta da, bere alde satirikoaren adibide esanguratsuenetako bat. Sobietar industrializazioaren puntu gorenean idatzi zuen. Viktor Smirnov-en libretoa izan zuen, baita Fyodor Lopukhov-en koreografia ere, garai hartako dantza-abangoardiaren funtsezko figura. Estreinaldiak, ordea, iraupen laburra izan zuen: antzezpen bakar baten ondoren, obra debekatu egin zen, garratzegia zelako eta ingurune soziala kritikoki aztertzen zuelako. Lyonkaren inguruan garatzen da haria. Langile alfer eta zurrutero honek, Sobietar Batasunaren kontrako konspiratzaile batek eta bertako apaizaren eta haren kongregazioaren eredu txarrak eraginda, sabotaje-saiakera batean parte hartzen du, fabrikako makinetara buloi handi bat jaurtitzean datzana. Planak aurrera egiten duela dirudi, baina komunista gazteen talde baten ekintza irmoak hondamendia zapuzten du azken unean, eta ordena iraultzailea leheneratzen du. Shostakovitxek kolorez, umorez eta parodiaz betetako partitura bihurtzen du istorio hau. Musika eszena ia zinematografikoen segida gisa hedatzen da. Estilo herrikoien eta akademikoen imitazioak, fabrikaren funtzionamenduan inspiratutako erritmo mekanikoak eta karikatura sozialeko pasarteak biltzen ditu. Une deigarrienen artean, honako hauek daude: langileen gorputz-hezkuntzaren goizeko eszena animatua, burokraten eta funtzionarioen agerpen burlatiak, elizako sekuentzia lotsagabea eta sabotajearen amaiera bizia. Lopukhoven jatorrizko koreografiak obraren izaera abangoardista indartzen zuen, engranajeak, poleak eta uhal garraiatzaileak imitatzen zituzten mugimenduekin jolasean, sobietar fabrika baten barrualdea birsortzen zuten Tatyana Bruniren diseinu deigarriekin batera. Buloia zenbait hamarkadatan eszenatokietatik desagertu bazen ere, haren musikak Shostakovitx gaztearen ausardia sortzailearen testigantza bikaina erakusten digu gaur egun: satira politikoaren, energia industrialaren eta irudimen musikalaren nahaste elektriko bat.
MIQUEL RODRIGO I TAMARIT
Miquel Rodrigo, orkestra eta banda zuzendaria, Conservatorium Maastricht-en (Herbehereak) hezi zen Jan Stulen, Sef Pijpers eta Jan Cober maisuekin, Cum Laude kalifikazioarekin Zuzendaritza gradua eta masterra lortuz. Ferdinand Leitner (Sienako Akademia Chigiana), Arpad Joó eta, bereziki, Günther Schuller bezalako pertsonaiekin osatu zuen bere prestakuntza, eta David Porcelijn, Leo Brouwer, Víctor Liberman, Hermann Kreebers, Bernard Haitink edo Krzysztof Penderecki bezalako zuzendarien aholkua jaso zuen. Nazioarteko lehiaketa garrantzitsuetan saritu dute, besteak beste, WMCren (Herbehereak) 1. saria eta Urrezko Batuta, "Gregorz Fitelberg" lehiaketa (Polonia) eta Hungariako Irrati Telebistarena (Budapest). 1997an Limburgoko Unibertsitateko Henriette Hustinx sarirako izendatu zuten. Koloniako WDR Rundfunkorchesterren eta Funkhausorchesterren laguntzaile gisa hasi ondoren, Limburgs Symphony Orchestraren eta Deutsches Kammerorchester Frankfurt am Mainen zuzendari arrakastatsuek Geleenen Sinfoniettaren zuzendari titular izendatzera eraman zuten (1997) eta, ondoren, Haarlemeko North-Holland Philharmonic Orchestraren zuzendari egoiliar izatera, Herbehereetako Royal National Balletari lotua. Formazio horrekin egin zituen lehen grabazio diskografikoak, Mussorgsky, Grieg, Debussy, Sciarrino, Dallapiccola eta Rautavaara artisten lanekin.
Zuzendari moldakorra eta nazioarteko ibilbide handikoa da, eta Alemanian, Italian, Herbehereetan, Polonian, Hungarian, Errumanian, Txekiar Errepublikan eta Espainian aritu da. Besteak beste, Asturias, Valentzia, Gaztela-Leon, Kordoba, Murtzia, Zaragoza eta Bilboko Udal Musika Bandaren buru izan da. Spike Lee zinegile iparramerikarrarekin batera saritu zuten Valentziako XXVIII Mostran. Maurice Jarre, Bill Conti, Francis Lai edo Michael Nyman bezalako aktoreei ere eman zitzaien errekonozimendua. Bere jarduera artistikoa eta lan pedagogiko handia uztartzen ditu. Europako, Estatu Batuetako eta Australiako erakundeetan ikastaro eta eskola magistralak eman ditu, eta Musikene, CODARTS University of the Arts (Rotterdam), Conservatorium Maastricht, Katarina Gurska Goi Mailako Zentroa, Oviedoko Unibertsitatea eta Valentziako Nazioarteko Unibertsitatea bezalako zentroekin lankidetzan aritu da. Ganbera musikako eta orkestra zuzendaritzako katedraduna da Aragoiko Goi Mailako Musika Kontserbatorioan, eta talde sinfonikoen eta Taldeko Musika Masterraren titularra ere izan zen.
Banda sinfonikorako errepertorioarekin oso lotuta, nazioarteko erreferentziazko zigiluetarako grabatu du, hala nola Ibermúsica, De Haske edo Rivera Música. Red Dragon, Concert per a vents, Pinocchio, Abraham, Spanish Music for Winds eta bandarako duela gutxiko Concert 3 albumak plataforma digitaletan daude, eta erreferentziazko grabazioak dira dagoeneko. Gainera, bakarlari eta konpositore entzutetsu askorekin kolaboratu dute. Valentziako Diputazioko eta Pragako Neguko Jaialdiko musika-banden aholkulari nagusia izan zen, eta epaimahai gisa parte hartu du nazioarteko lehiaketa garrantzitsuetan. 1995 eta 2010 artean, Herbehereetako Aireko Indarren Errege Bandako zuzendari elkartua izan zen, eta Valentziako Udal Banda Sinfonikoko zuzendari titular eta artistikoa ere izan da.
