Eduardo Chillida, Hilma af Klint y Tarsila do Amaral comparten una personalidad visionaria y un enfoque del arte desde la libertad. Al impartir el curso, Arantxa Pereda Angulo, historiadora del arte y gestora y mediadora cultural, se centrará en estos tres nombres indispensables de la creación moderna y contemporánea.

El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX; Hilma af Klint ha sido reconocida recientemente como una de las pioneras de la abstracción pictórica; y Tarsila do Amaral se adelantó a su época en la exploración de conceptos de gran actualidad, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.?

• Modalidad: presencial (posibilidad de asistencia online)
• Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo
• Nº sesiones: 12 (9 clases y 3 visitas guiadas)
• Idioma: español
• Certificación: con asistencia al 80% de las sesiones del curso
• Materiales: bibliografía, textos con contenido de las clases, glosario, otros

Lo que se aprenderá:

• Conoceremos el trabajo de artistas determinantes y obras concretas, su contexto histórico, sociopolítico, artístico, aportaciones, influencias, etc.
• Nos aproximaremos al arte moderno y contemporáneo occidental y adquiriremos algunos conceptos básicos para ganar confianza en ese ámbito, valorar el criterio propio y el pensamiento crítico, y utilizar un vocabulario específico.
• Indagaremos en la obra de mujeres artistas y el lugar que les corresponde en la historia del arte.
• Disfrutaremos del arte moderno y contemporáneo, y de las exposiciones y la Colección del Museo, a través de un aprendizaje sencillo, junto con otras personas que comparten similares intereses.

Programa:

• Eduardo Chillida

5 de noviembre: Chillida Leku: un sueño hecho realidad
En esta sesión se explicará el origen y evolución de Chillida Leku, concebido como una obra en sí misma, un proyecto único que aúna arte y naturaleza.

12 de noviembre: Chillida, obra, naturaleza y espacio
Abordaremos cómo Chillida crea “en”, “para” y al “servicio de” la naturaleza y de las personas que experimentan su obra; y trataremos la importancia de la música y el sonido en su trabajo.

19 de noviembre: La importancia del dibujo
Se analizará cómo la línea y el dibujo guían el proceso creativo de Chillida, y la manera en que su estilo formal único se refleja en las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó (dibujo, grabado, orfebrería, etc.).

26 de noviembre: Visita a las obras de Chillida pertenecientes a la Colección y expuestas en el Museo

• Hilma af Klint

3 de diciembre: Arte y espiritualidad desde finales del siglo XIX
A finales del siglo XIX surgió un profundo interés por el misticismo, el ocultismo y el mundo espiritual, que en el arte se tradujo en un camino hacia la abstracción. Arte y espiritualidad han continuado ligados en manifestaciones artísticas diversas desde entonces hasta hoy.

10 de diciembre: ¿Quién es quién en el arte abstracto?
Esta sesión trata sobre la “historia” del arte abstracto: sus principales protagonistas, sus características e influencias y las distintas variantes del arte abstracto existentes, desde su origen hasta la actualidad.

17 de diciembre: Vida y obra de Hilma af Klint
La pintora sueca Hilma af Klint fue una de las pioneras de la abstracción, un reconocimiento tardío que ha supuesto la reescritura de la historia de este estilo artístico.

21 de enero: Visita a la exposición Hilma af Klint

• Tarsila do Amaral

28 de enero: La modernidad y el arte moderno en Latinoamérica
La escena artística actual de Latinoamérica, uno de los principales ejes en torno al que pivotan las prácticas contemporáneas más destacables, es fruto de un crisol de culturas e hibridaciones, y tiene sus orígenes en la modernidad y el arte moderno que se empieza a gestar a finales del siglo XIX.

4 de febrero: La Bienal de São Paulo y Brasilia
En 1951 nació la Bienal de São Paulo, uno de los principales encuentros de arte contemporáneo internacionales. Durante los años sesenta el arquitecto Óscar Niemeyer diseñó y construyó varios edificios de Brasilia, considerada como uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura moderna.

11 de febrero: Vida y obra de Tarsila do Amaral
A partir de 1920 la artista brasileña produjo una original obra combinando iconografía de origen indígena con imágenes modernas. Transitando entre las vanguardias de dos capitales, São Paulo y París, que se hallaban en el apogeo de su efervescencia cultural, jugó un papel crítico en los intercambios que tuvieron lugar entre Europa y Brasil.

25 de febrero: Visita a la exposición Tarsila do Amaral