La exposición Nicholas Nixon presenta una amplia retrospectiva organizada por la Fundación mapfre y Sala Rekalde de la Diputación Foral de Bizkaia. La muestra está abierta al público y podrá visitarse hasta el 28 de junio de 2026.
La exposición presenta la mayor retrospectiva organizada hasta el momento sobre su trabajo, con cerca de 200 de fotografías de Nicholas Nixon, que desarrolla una de las obras más poderosas y personales de las últimas décadas. Once de las imágenes se presentan por primera vez en Sala Rekalde.
Nixon se expresa con una voz poética inconfundible, profundamente original, sin atender a la presión de los movimientos artísticos del momento y ligada a la realidad y a la vida.
Recupera el sentido del arte como relato que pueda ser comprendido, compartido y recordado; establece un diálogo reflexivo, creando una obra capaz de inquietarnos, de despertar deseos, de incitarnos a pensar o a transformarnos.
La muestra ofrece un recorrido cronológico por las series más relevantes del artista. A través de ellas, Nixon despliega una obra profundamente humanista y poética, que encuentra en la cotidianidad, la intimidad y el paso del tiempo una fuente inagotable de exploración visual.
Ajeno a las modas y tendencias, su trabajo se caracteriza por una fidelidad absoluta a la cámara de gran formato, que le permite alcanzar una nitidez, detalle y profundidad tonal casi inimitables. Nixon convierte los temas más personales —la familia, el envejecimiento, la enfermedad o el amor— en un testimonio universal sobre la experiencia humana.
Desde que Nicholas Nixon inició su trayectoria en el arte con una amplia formación cultural, ha luchado por forzar la coincidencia de sus principios con la experiencia artística. De ahí que en su obra predominen temas que son, en su normalidad, extraordinariamente representativos, pertenecientes a la experiencia privada y que muy probablemente la persona espectadora comparta en su experiencia vital: amor, pasión, enfermedad, dolor, intimidad, proximidad, paso del tiempo, soledad, felicidad, momentos fugaces. Así, sus fotografías se alinean con la tradición de la fotografía documental de preocupación social.
Al mismo tiempo, su obra es una extraordinaria demostración de cómo las herramientas tradicionales del medio fotográfico -una cámara de gran formato, película en blanco y negro, contactos pueden usarse para aventurarse en territorios artísticos inexplorados.
Nicholas Nixon durante sus primeros años de actividad fotográfica utilizó una Leica de 35 mm, para fotografiar gente (lo común en la tradición documental de aquellos años). Después una cámara de 4x5 pulgadas con la intención de conseguir la increíble nitidez y detalle de las fotografías de Walker Evans (uno de sus primeros ídolos junto a Cartier Bresson). Pronto compró una Deardorff 8x10, la primera de una serie de cámaras de gran formato que ha ido adquiriendo buscando siempre “una cámara que fuera más ligera y más versátil que las anteriores”. Con estas cámaras realiza casi todo su trabajo; sólo algunas veces ha probado su lealtad a esta cámara con otros formatos mayores: 11x14, 14x17 y 16x20 (40x50 cm).
Con esta cámara, cuyo negativo es tan grande que el positivo se puede hacer al mismo tamaño, no se pierde nada de la información, la nitidez y la riqueza tonal que podría desaparecer con la ampliación del negativo. Nixon valora especialmente la facilidad con la que se describe el mundo, la absoluta claridad, pero también el espacio que se crea: “Es posible verlo todo. Crea la ilusión de poder ver más de lo que el ojo podría captar si estuviera allí. En esencia es la imagen más nítida que se puede hacer en el mundo de la fotografía”, la fidelidad unida a una cualidad de realismo “tan intensificada que a veces llega a ser surreal”. Desarrolla su trabajo en series, al centrar periódicamente su atención en un tema “… que me interese emocional y artísticamente en mi vida, así que suelo trabajar con ahínco en un solo proyecto y luego pasar al siguiente” explica Nicholas Nixon. La exposición hace un recorrido cronológico por sus series más importantes, incluyendo también el conocido grupo de Las hermanas Brown que ha desarrollado a lo largo de más cuarenta años.
Series en la exposición
La exposición se organiza en torno a las principales series fotográficas de Nicholas Nixon, desde sus primeras vistas urbanas hasta sus retratos más íntimos:
Nicholas Nixon
Nicholas Nixon nació en Detroit en 1947. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Michigan y posteriormente, en 1974, hizo estudios de posgrado en Bellas Artes en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque. Ese mismo año se trasladó a Cambridge, Massachusetts, donde comenzó a enseñar fotografía en el Massachusetts College of Art en Boston, lo que ha continuado haciendo hasta hace muy poco.
A mediados de los años 70 su trabajo formó parte de la exposición New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape en George Eastman House. En 1976, realiza su primera exhibición individual en el MoMA de Nueva York con sus fotografías de Boston. Dos años después, su obra formó parte de Mirrors and Windows: American Photography Since 1960, en el Museo de Arte Moderno. En 2005, la National Gallery of Art en Washington, D.C. y el Cincinnati Art Museum acogieron exhibiciones individuales de Nixon. En 2006, The Brown Sisters fue exhibido en el MoMA de New York y el Modern Art Museum of Fort Worth, Texas.
Entre los premios que ha recibido se destacan el John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, otorgado en 1977 y 1986 respectivamente, y el National Endowment for the Arts Photography Fellowship (1976, 1980 y 1987).
En 1999 el MoMA de Nueva York editó un catálogo con las primeras veinticinco fotografías de la serie The Brown Sisters. Nixon ha publicado numerosos libros entre ellos, Photographs from one year (1983), Pictures of People (1988), People with AIDS (1991), School (1998), The Brown Sisters (1999); Nicholas Nixon (2003), Nicholas Nixon: At home (2004) y Live Love Look Last (2009) y Close Far (2013).
La fotografía de Nixon forma parte de algunas de las más prestigiosas colecciones de todo el mundo como el MoMA de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Museum of Fine Arts de Houston, el Museum of Modern Art de San Francisco, el Fogg Art Museum de Cambridge, el Museum of Fine Arts de Boston o la Maison Européenne de la Photographie de París.
Programa de actividades
A través de las exposiciones temporales Sala Rekalde ofrece un amplio programa público de actividades educativas, didácticas y talleres para la formación y el conocimiento.
Se organizan talleres para grupos, profesorado, escolares, familias y personas mayores y visitas comentadas a la muestra que permiten profundizar en el universo creativo de Nicholas Nixon.
Todas las actividades son gratuitas y algunas con inscripción previa hasta completar aforo.
Más información y reservas en: 944068532 - salarekalde@bizkaia.eus
Visitas comentadas
11 de marzo, 15 de abril, 13 de mayo , 3 de junio, a las 18:00 h
Recorrido de la exposición para conocer las claves fundamentales de la expuesta.
Taller de Arte y memoria [+60]
8, 15 y 22 de mayo, 12:00 h
¿Re-cuerdas? Taller de Arte y memoria está dirigido a personas mayores que quieran trabajar la memoria cotidiana a partir de la exposición de Nicholas Nixon.
Taller en familia [3-11]
14, 21 de marzo; 18, 25 de abril; 9,23 de mayo; 13 y 20 de junio, 11:30 – 13:00 h
Actividades dirigidas a familias con niños/as de 3 a 11 años para disfrutar del arte contemporáneo a través de actividades plásticas.
Laino Artean [10-13]
10-17 de mayo, 11:30 – 13:00 h
Laino Artean es una propuesta innovadora que busca unir el arte, la tecnología y la creatividad. Estos talleres están diseñados especialmente para jóvenes de 10 a 13 años. Los participantes podrán experimentar con diferentes expresiones artísticas y utilizar la tecnología como herramienta para dar forma a sus ideas.
On the Road [6-12]
29 de marzo y 31 de mayo, 11:30 - 13:00 h
