Dentro del festival Getxophoto 2026.
Remodela tu cuerpo, renueva tu imagen, cambia tu vida. Ganador de la última edición de MAPS ( ; Mejores Amigxs Para Siempre ; ), el encuentro de escuelas de fotografía que acoge anualmente Getxophoto, Dorian Tutuianu presenta una serie de imágenes de estética pulida de clínica de cirugía plástica que parecen salidas de un anuncio de rebranding personal, de esos que abundan en las redes sociales y contribuyen a normalizar patrones de belleza y juventud idénticos para todos los cuerpos.
Entre la sátira y el autorretrato, entre la crítica social y el diario íntimo, El espejo mío reflexiona sobre los estándares de perfección que pesan sobre nuestros cuerpos, formateados con artilugios y productos de consumo como fajas, mascarillas o correctores dentales, un proceso de diseño del yo en el que la tecnología juega un papel esencial. La reconstrucción de la propia imagen por medio del algoritmo no solo busca resetear nuestro aspecto físico para que responda a modelos irreales, sino que también resetea nuestra identidad, dejándonos atrapados en un círculo vicioso de insatisfacción, siempre necesitados de nuevas mejoras, condenados a perseguir el objetivo imposible de nuestra “mejor versión”.
Nacido en la República de Moldavia en 1979 y licenciado en Ingeniería en la Universidad Politécnica del mismo país, ha realizado varios cursos de Fotografía en Chisináu. Poco tiempo después empezó a colaborar con algunas agencias de modelos locales, lo que le llevó a colaborar con algunas revistas editoriales de moda. En 2019 se trasladó a Madrid y en 2024 Tutuianu comenzó el máster en Creación Fotográfica en la Escuela de Artes Visuales Lens, a la par de desarrollar su labor como fotógrafo freelance. Su trabajo artístico se interesa por el absurdo como espejo de la realidad, tratando de explorar el cruce entre el humor y la seriedad. Hace uso de la sátira para construir narrativas que se proponen revelar las contradicciones que vivimos desde una perspectiva personal como una herramienta para activar el pensamiento y como forma de autoeducación. En su trabajo, invita al espectador a detenerse, a mirar con atención y a cuestionar aquello que parece evidente.
