Dentro del festival Getxophoto 2026.
Un lugar alejado, sin escapatoria para ponentes ni asistentes. Durante una mañana, conversaciones con gente interesantísima sobre aspectos relacionados con la imagen contemporánea. Un espacio para el diálogo sin prisas, la pregunta incómoda y el debate sin red. Porque si algo exige un aniversario como el de Getxophoto —veinte años, dos décadas de imagen— es reunirse para hablar de cambio, reelaboración, reciclaje y reinvención; de ciclos vitales y celebraciones; de historias individuales o colectivas de reseteo. Encerrona como método. El RESET como excusa.
9:30 – Presentación y ongi etorri
09:45 – Ask me anything (en castellano)
Cristina de Middel – Artista (Alicante)
Jorge Carrión – Escritor y periodista cultural (Barcelona)
11:00 – Descanso y café
11:30 – Resetear la colección (**en inglés con traducción)
Annabelle Lacour – Comisaria de Fotografía del Musée du Quai Branly (París)
Elisa Medde – Directora de Foto Colectania (Barcelona)
María Ptqk – Comisaria de Getxophoto (Getxo)
12:50 – Maquinar el archivo – Posibilidades de la IA y los archivos de fotografía (en castellano)
Alejandro Acín – IC Visual Lab y director artístico de Bristol Photo Festival (Bristol)
Victoria Ascaso – Artista visual (Zaragoza)
Jon Uriarte – Comisario digital de Getxophoto e investigador (Hondarribia)
14:10 – Cierre y bonus track
Fotógrafa y artista visual
Nacida en Alicante en 1975, Cristina de Middel es fotógrafa y artista visual. En 2012, produjo la aclamada serie Los Afronautas, desencadenando una década de trabajo en torno al papel de la fotografía en la creación de estereotipos. Además de su prolífica carrera como autora, ha comisariado festivales como Lagos Photo en Nigeria, PhotoEspaña y San José Photo en Uruguay. Ha publicado más de 14 libros de fotografía y su trabajo se exhibe en diferentes instituciones y espacios alrededor del mundo. Ha sido finalista y recibido numerosos premios entre los que destacan el Photo Folio Review de les Rencontres de la Photographie d’Arles, el Deutsche Börse Prize o el Infinity Award del International Center of Photography de Nueva York. En 2017 recibió el Premio Nacional de Fotografía y en 2022 se convirtió en miembro de la agencia Magnum Photos, de la que fue presidenta entre 2022 y 2025. En la actualidad forma parte del consejo de Vist Projects, una plataforma de apoyo a la narrativa visual latinoamericana.
Escritor, curador, crítico y periodista cultural de La Vanguardia
Nacido en Tarragona en 1976, Jorge Carrión es escritor, curador, crítico y periodista cultural de La Vanguardia y co-director del Máster en Creación Literaria de la UPF-BSM. Fue columnista durante siete años de los periódicos New York Times y Washington Post. Entre sus ensayos destacan Teleshakespeare y Lo viral; entre sus novelas, Las huellas, Membrana y Todos los museos son novelas de ciencia ficción. Es también el autor de los pódcasts Solaris, Ecos y Gemelos digitales; de la serie documental Booklovers y del guión de varias novelas gráficas y exposiciones de arte. Ha ganado, entre otros, el premio Ondas, el Ciudad de Barbastro de Novela, el Ciudad de Badajoz de Periodismo, el Zenda de Innovación y el de la Crítica Serra d’Or. Su obra pertenece al catálogo de la editorial Galaxia Gutenberg y ha sido traducida a quince idiomas.
Conservadora y comisaria de la colección fotográfica del Musée du Quai Branly
Nacida en Marsella en 1989, Lacour es conservadora de la colección fotográfica del Musée du Quai Branly desde 2018. Ha comisariado la exposición Hoda Afshar: Performing the Invisible (2025) y ha co-comisariado varias exposiciones internacionales, entre ellas Revisiting One’s Past (musée Théodore Monod – IFAN, 2026), Re-enchanting Our Lives (IFAN, 2025) o Inhabiting This World (IFAN, 2024), entre otras. En el marco del museo, también ha comisariado numerosas instalaciones en las galerías permanentes. Ha sido coeditora de Mondes photographiques, histoires des débuts, obra de referencia dedicada a los inicios de la fotografía fuera de Europa. Annabelle Lacour es miembro del comité de selección del Premio de Fotografía del Musée du Quai Branly, dedicado a la fotografía contemporánea. Su investigación se centra en los usos de la fotografía en contextos coloniales y postcoloniales, así como en las prácticas artísticas contemporáneas que examinan el legado de este medio, la historia de las formas de ver y las relaciones de poder implícitas en los mecanismos fotográficos.
Historiadora del arte y directora de Foto Colectania
Nacida en 1981 en Nuoro, Italia, Elisa Medde es historiadora del arte especializada en fotografía y cultura visual. Editora, comisaria, escritora y educadora, Medde ha sido nominada a premios y ha presidido jurados internacionales como el Luma Rencontres Dummy Book Award, el Prix Elysée y la MAST Photography Grant on Industry and Work. Como escritora, sus textos han aparecido en FlashArt, PhotoEye, Time Magazine, Foam Magazine, Something We Africans Got, YET Magazine, Aperture PhotoBook Review, British Journal of Photography y ha colaborado en libros de artistas. Entre 2012 a 2023, fue redactora jefe de la destacada Foam Magazine, publicación que recibió dos veces el premio Lucie a la mejor revista de fotografía. En 2023, recibió el premio de la Royal Photographic Society por sus logros como editora de fotografía. Actualmente es directora de la Fundación Foto Colectania en Barcelona, España.
Investigadora cultural y comisaria de Getxophoto
Nacida en Bilbao en 1976, María Ptqk es doctora en investigación artística, licenciada en Derecho, Ciencias Económicas, DEA en Derecho Internacional Público y Derecho Cultural y cuenta con una maestría en Gestión cultural. Su trabajo se basa en las intersecciones entre las artes y la cultura tecnocientífica. Ha colaborado con instituciones de referencia como Medialab Prado, Fundación Daniel y Nina Carasso, CCCB, Jeu de Paume, La Gaité Lyrique o GenderArtNet. Algunas de las exposiciones que ha comisariado son A propósito del Chthuluceno y sus especies compañeras (Espace virtuel du Jeu de Paume), Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras (CCCB y Azkuna Zentroa), Extinción Remota Detectada (LABoral) o Máquinas de ingenio (Tabakalera). Actualmente es comisaria de Getxophoto, asesora de la editorial consonni y realiza la mediación editorial de .able journal.
Fundador de IC Visual Lab y director artístico de Bristol Photo Festival
Nacido en Huesca en 1984, Alejandro Acín es un comisario, diseñador y artista visual que vive y trabaja en el Reino Unido. Es fundador de IC Visual Lab (ICVL), una organización cultural independiente que desarrolla proyectos artísticos, comunitarios y de patrimonio además de dirigir Bristol Photo Festival, donde trabaja como Director Artístico. En este marco ha producido proyectos curatoriales y editoriales junto a instituciones como Bristol Museums & Archives, Arnolfini Gallery, Eastside Projects, Format Festival Derby o Photo Kathmandu. Ha trabajado activando archivos históricos como Historical Photographs of China 1850-1950 (Universidad de Bristol), The Nepal Picture Library y la British Empire & Commonwealth Collection, y ha sido consultor para colecciones como la Martin Parr Foundation Library. Sus publicaciones han sido reconocidas internacionalmente por TIME Magazine, PDN Online, Photoworks, FOAM, British Journal of Photography o Aesthetica Magazine.
Comisario digital de Getxophoto e investigador
Nacido en Hondarribia en 1980, es comisario, investigador y educador que trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en red. Fue fundador de Widephoto y conceptualizó y coordinó durante 3 años el Programa DONE, proyecto sobre reflexión y creación visual impulsado por Foto Colectania. Asimismo, fue comisario de Getxophoto (2020–2022), comisario digital de The Photographers’ Gallery (2019–2023) y co-comisario de Screen Walks, programa digital de retransmisión de Fotomuseum Winterthur y The Photographers’ Gallery. Ha realizado proyectos de investigación en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA en Barcelona y ha colaborado con el Centre for the Study of the Networked Image de London Southbank University en el acompañamiento de varios proyectos de investigación. Actualmente coordina POV, una serie de encuentros para la digestión de la cultura digital en Medialab, Tabakalera (Donostia).
Artista transdisciplinar
Nacida en Zaragoza en 1989, Victoria Ascaso es una artista transdisciplinar docente e investigadora que explora las relaciones afectivas que surgen a partir, a través, desde y con los artefactos tecnológicos de uso cotidiano, mediante prácticas basadas en la participación, el diseño y las artes performativas. Es doctora en Investigación en Arte Contemporáneo por la EHU. Anteriormente, estudió el Máster de Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo de la EHU y la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en ha sido expuesto en festivales y exposiciones colectivas como Tabakalera, Azkuna Zentroa, Festival MEM, Kaleartean, BideOtik, BLV- ART, Getxoarte o Etopia, entre otros.
