Esta exposición reúne una amplia muestra del trabajo realizado por el pintor tudelano Javier Sueskun en sus 66 años de trayectoria pictórica. La exposición, que se desarrolla en toda la Casa del Almirante y en la sala de exposiciones temporales del Museo Muñoz Sola, acoge unos 80 cuadros del artista que ponen de relieve la evolución y los numerosos cambios en su estilo.

Texto Javier Sueskun sobre la exposición:

Entiendo el Arte como la actividad humana consciente que usa determinadas cualidades del pensamiento y la destreza manual, tendente a instaurar obras que reproducen cosas, expresar un tipo de experiencias o construyen formas y que, únicamente por su aspecto, generan deleite, emoción o producen un choque.

Durante los estudios de bachillerato, en el colegio jesuítico tudelano, el hermano Adrián Martinez (Hamsi), profesor de dibujo, me enseñó muchos de los elementos básicos del oficio de pintor; me animó a que pintara al aire libre, procurando captar el “carácter”, la luz ambiente, el claroscuro y el color del paisaje. Me enseñó método en el trabajo, disciplina, no tener prisa sino procurar hacerlo bien. En estos años tuve también presente la obra y modo de hacer de pintores como Antonio Loperena Eseverri, César Muñoz Sola, Jesús Lasterra, Jose Maria Monquilot, Florentino Fernandez de Retana (Retana) y Mariano Sinués.

Creo que en Bellas Artes aprendí bien el oficio, que he ido depurando y aquilatando conforme he tenido que enfrentarme a problemas plásticos de diferente naturaleza.

Me considero un pintor digno, de cierta calidad, cuya obra puede que, en alguna medida, deleite e incluso emocione, pero dudo mucho que genere en quien la contemple una conmoción violenta de carácter psíquico, un choque. Carezco del ánimo, inteligencia o talento extraordinario para producir una pintura de gran originalidad y excepcional valor. Tal logro es propio de los genios y no en mi caso.
Ya no poseo la misma energía que años atrás. Todo se realiza, ahora, con más sosiego, como si deseara ralentizar el paso de los años que, por ley de vida, no serán demasiados.

¿Qué hacer? Seguir pintando: lo que uno quiere, en el convencimiento de que poseemos la libertad más que bastante para no rendir cuentas de nada a nadie. En todo caso a nosotros mismos, sin caer en autocomplacencia alguna.

El trabajo plástico venidero ha de estar regido por una perseverante disciplina y por una reflexión emocionada, de modo que la obra futura sea “nunca siempre diferente y siempre nunca igual”.
Tal vez así, podamos llenar de cierta plenitud los postreros años de existencia hasta alcanzar, de alguna manera satisfechos y sin temor, el último acto de nuestra vida: la muerte.