Para pensar, investigar y reflexionar de forma crítica y contextualizada a cerca del arte contemporáneo y sus potencialidades y difusión, Artium Museoa puso en marcha a principios de año el Centro de Estudios AMA. Es un proyecto estrechamente relacionado con el proyecto expositivo del museo. Se estructura en tres líneas de investigación. Las sesiones correspondientes a la primera, "Memoria, imaginación e imagen", se llevaron a cabo en el primer trimestre. La segunda línea, "Cómo vivir juntas", se abordará en mayo y junio, y la tercera, "Procesos de producción, escritura y crítica del arte contemporáneo", en octubre, noviembre y diciembre. Arantza Santesteban Pérez es la comisaria de investigación y programas públicos del Museo Artium y nos ofrece todos los detalles.

¿Qué es el Centro de Estudios Ama? ¿Con qué objetivo se ha creado?

El Centro de Estudios AMA es un espacio creado en el seno de Artium Museoa con el objetivo de pensar e investigar sobre el arte contemporáneo de una manera crítica, contextualizada y experimental. Se trata de una estructura estrechamente vinculada a la línea expositiva del museo, en la que se entrecruzan las prácticas artísticas, la investigación y la producción del conocimiento. Se trata de un programa que se renueva anualmente y que se puede realizar en su totalidad –y se puede recibir un certificado de haberlo realizado– o, si se desea, participar en cada programa; por lo tanto, la estructura es abierta.

Sin embargo, el objetivo del Centro de Estudios no es sólo transmitir conocimiento, sino activar el pensamiento en torno al arte y ofrecer, a partir del contexto más cercano, las condiciones para la generación de conocimiento compartido y colectivo. Hemos empezado a hacerlo, y de momento estamos muy contentas.

Para intentar dar respuesta desde la actualidad a las preguntas que recorren el contexto del arte, lo primero que hay que saber es cuáles son esas preguntas. ¿A qué preguntas quiere responder el Centro de Estudios AMA a través de la programación que ha puesto en marcha?

El objetivo del Centro de Estudios AMA no es buscar la respuesta a algunas preguntas cerradas o definitivas. Por el contrario, entendemos que las preguntas también varían y se reescriben constantemente a lo largo del tiempo, y mantener esa cadencia es muy importante para nosotras. El tiempo de las preguntas nunca se acaba.

Sin embargo, en el programa que hemos preparado para este año hay algunas preocupaciones que aparecen una y otra vez, entre otras, cómo se construyen la memoria y la imaginación estética, cómo experimentamos lo que es común, qué lenguaje utilizan la crítica y la escritura del arte o cómo se pueden pensar futuros más deseables en esta temporalidad en constante cambio. Darles cabida es uno de los principales objetivos de estas colaboraciones.

El Centro de Estudios AMA trabaja en diálogo con recursos, colecciones y exposiciones de Artium Museoa, al tiempo que ha activado una red de colaboración con agentes externos. ¿Para qué? ¿Qué se pretende con estas alianzas?

Sí, así es. El Centro de Estudios, además de trabajar con los recursos existentes en el museo, tiene vocación de activar una amplia red de colaboración con agentes externos (artistas, personas investigadoras, instituciones, colectivos...). Aún estamos al principio, pero nuestro objetivo es ampliar los ámbitos de investigación, poner en circulación conocimientos diversos y desarrollar metodologías compartidas. Creemos que estas alianzas permiten conectar la visión local e internacional y reforzar tanto el pensamiento crítico como el analítico.

[Arantza Santesteban Pérez]

Por lo tanto, ¿la principal vocación de la AMA es la construcción colectiva y la revisión permanente del pensamiento en torno al arte contemporáneo?

Sí, ese es uno de sus ejes principales. El Centro de Estudios AMA se concibe como un ámbito de investigación en constante desarrollo, espacio en el que el conocimiento se alimenta a través del diálogo fructífero mediante la colaboración y la forma colectiva de reflexión. El objetivo no es sólo crear pensamiento, sino revisarlo y actualizarlo constantemente.

El programa de este año lo habéis centrado en tres líneas de investigación. La primera, titulada "Memoria, imaginación e imagen", la habéis realizado entre enero y marzo. ¿Qué conclusiones se han podido extraer de los tres seminarios que habéis organizado en esta línea? ¿Qué valoración hacéis?

Los primeros seminarios, "Los modos de habitar esta tierra otra", "Memorias que vibran: los soportes de la memoria" y "Mirar por un círculo en un círculo de miradas", han activado fructíferos debates en torno a la memoria, el uso de la tierra y los imaginarios que tenemos. Se ha hecho especial hincapié en que la memoria tiene una dimensión tanto material como inmaterial (objetos, archivos, cuerpos, recuerdos), que las estrategias que se utilizan para archivar todo esto son múltiples –como los documentos que se conservan, las películas, las obras de arte...– y que estos soportes pueden cuidarse, activarse o volver a llenarse de significado. Asimismo, se ha reflexionado sobre el papel fundamental que juegan las imágenes y narraciones tanto en la comprensión del pasado como en la vivencia del presente. Junto a ello, hemos querido subrayar el potencial que tiene nuestra línea expositiva, cómo las obras de arte pueden abrir otros diálogos posibles incluso más allá de la sala de exposiciones.

Hasta ahora la valoración es muy positiva, hemos promovido un diálogo crítico e interdisciplinar de una sesión a otra y hemos podido confirmar que queda mucho por hacer y por pensar en lo que pueden aportar este tipo de puntos de encuentro.

¿Qué abordarán las próximas sesiones?

Los dos próximos programas –14 y 15 de mayo y 11 y 12 de junio– darán continuidad al trabajo en la misma línea, pero el foco se irá ampliando progresivamente a otras perspectivas y sensibilidades. En las sesiones se continuarán trabajando las relaciones entre la memoria, la imagen y la narrativa, especialmente cómo se configuran los relatos históricos y cómo influyen en las lecturas actuales y en las experiencias compartidas.

Los días 14 y 15 de mayo realizaremos el programa "Cómo vivir juntas" con Julia Martos, Lara Molina, Ros Murray, Charlotte Procter y Ed Webb Ingall. Analizaremos con ellas las colectividades y las activaciones en las prácticas artísticas y documentales.

Los días 11 y 12 de junio completaremos el programa en contacto con la obra de la artista Rosalind Nashashibi y compartiremos diferentes creaciones e ideas relacionadas con Palestina. Para ello contaremos con la presencia de la propia Rosalind Nashashibi y el poeta Mahmoud Alshaer o el filósofo Amador Fernández-Savater.

"Procesos de producción, escritura y crítica del arte contemporáneo" será la tercera y última línea de investigación de este año; las sesiones se desarrollarán en octubre, noviembre y diciembre. ¿Merecen una reflexión, por lo tanto, no sólo las formas de hacer arte, sino también las formas de contar y pensar arte? ¿Cómo se desarrollarán las sesiones?

La tercera línea de análisis se centrará en cómo se piensa, se escribe y se reflexiona sobre el arte contemporáneo. No será sólo una reflexión sobre los procesos creativos –cómo los contamos–, sino también una reflexión sobre los procesos de crítica, escritura y mediación que el arte articula y no articula en la actualidad. Nuestra idea es entender cómo se construyen estas narraciones y cómo se transmiten entre diferentes prácticas y contextos.

En noviembre, aprovechando el programa TRAMA, que este año cumplirá su tercera edición, lo enmarcaremos dentro de la programación del Centro de Estudios. En esta edición centraremos nuestra atención en la palabra, y hablaremos del potencial de las palabras para crear mundos. Asimismo, en esta programación que vamos a realizar –al menos en diciembre– estamos trabajando con el Centro Huarte, y nuestra intención es incorporar a este tipo de programas otras instituciones de nuestro contexto cercano.

¿Es aún demasiado pronto para preguntar por las intenciones futuras del Centro de Estudios AMA? ¿Hacia dónde debería ir?

Aunque todavía está en el inicio del recorrido, al Centro de Estudios AMA le gustaría trazar una dirección: contar con un espacio de investigación abierto, vivo y flexible a la vez, seguir fortaleciendo las redes de diálogo y colaboración y ofrecer un espacio crítico para pensar conjuntamente los retos tanto estéticos como culturales actuales a través del arte contemporáneo.

[Especial publicado el 6 de mayo de 2026]