El Festival Literario BILBAOPOESÍA, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebra su 27 edición del 12 al 22 de marzo en la Biblioteca de Bidebarrieta con un programa en el que participa una amplia representación de poetas y artistas de reconocida trayectoria.
El Festival ofrecerá una variada programación literaria y musical, con la poesía como eje central, que reunirá a figuras reconocidas del mundo literario de Euskadi, del Estado y del panorama internacional.
Dentro del Festival se celebrará el Día de Blas de Otero, el domingo 15 de marzo, con la lectura de poemas del gran autor bilbaino por parte de la actriz Charo López, acompañada por la música del barítiono Luis Santana y el piano de Víctor Carbajo. Asimismo, el Día Mundial de la Poesía, el sábado 21 de marzo, la Biblioteca de Bidebarrieta acogerá el concierto de la cantante y compositora Sheila Blanco que rinde homenaje a las poetas de la Generación del 27.
A lo largo de los diez días del encuentro literario también estarán presentes artistas como Ruxandra Cesereanu, Corina Oproae, Miren Agur Meabe, Luis Alberto de Cuenca, Miriam Reyes, Marta Sanz, Hugo Mujica, Eloy Sánchez Rosillo, Rómulo Bustos, Kepa Murua y Niño de Elche, entre otras y otros.
Todas las actividades se celebrarán en la Biblioteca de Bidebarrieta a las 19:00 horas. Los actos de los días 15, 21 y 22 de marzo tendrán un coste de 5 euros y los demás serán gratuitos, aunque será necesaria la reserva previa de invitaciones. Las entradas e invitaciones podrán conseguirse en la página web de Bilbao Kultura.
PROGRAMACIÓN DE LA 27ª EDICIÓN DE BILBAOPOESÍA
Jueves, 12 de marzo, 19:00 horas
Dos poetas rumanas, Ruxandra Cesereanu y Corina Oproae, y la vasca Miren Agur Meabe protagonizan un recital donde descifran sus códigos poéticos y vitales.
Ruxandra Cesereanu se ha consolidado como una importante poeta y narradora rumana, galardonada con numerosos premios literarios. Es también profesora en la Facultad de Letras de Cluj, miembro del Centro de Estudios de la Imaginación (Phantasma) y directora de los Talleres de Escritura Creativa de poesía, narrativa y guion cinematográfico. Con una prolífica obra literaria de diversos géneros, ha escrito libros de poemas que han sido traducidos a varios idiomas.
Poeta, narradora y traductora afincada en Cataluña, la pimera novela que escribió Corina Oproae “La casa limón”, ganó el Premio Tusquets de Novela en 2024. Ha publicado los libros de poemas “Mil y una muertes” (2016), “Intermitencias” (2018), “Desde dónde amar” (2021) y “Cómo enterrar al padre en un poema” (2025). Asimismo, es autora y traductora de la antología La poesía del siglo XX en Rumanía (2022).
Miembro de número de Euskaltzaindia, la lekeitiarra Miren Agur Meabe escribe narrativa para público adulto e infantil-juvenil. Su obra poética ha sido galardonada con el Premio de la Crítica en 2001 por “Azalaren kodea” y 2011 por “Bitsa eskuetan” y el Premio Nacional de Poesía en 2021 para “Nola gorde errautsa kolkoan”, poemarios escritos originalmente en euskera. En 2025 publicó “Amorante frantsesa”, una novela negra escrita por medio de poemas.
RESERVA DE INVITACIONES: www.bilbaokultura.eus
Viernes, 13 de marzo, 19:00 horas
Representantes de la Generación Novísima, Javier Lostalé y Luis Alberto de Cuenca ofrecerán un recital centrado en el amor y sus distintas claves, de la melancolía al humor.
El poeta, periodista y crítico literario Javier Lostalé ha sido reconocido con los premios Francisco de Quevedo y Nacional de Fomento de la Lectura. Cuenta con una extensa obra en la que la poesía es el hilo conductor que incluye antologías, ensayos y poemarios, entre otros. Hasta el momento ha publicado nueve libros de poemas “Jimmy, Jimmy” (1976; 2010), “La rosa inclinada” (1995), “Tormenta transparente” (2010), “Cielo” (2018) o “Ascensión” (2022).
Luis Alberto de Cuenca, profesor de Investigación jubilado del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y Académico de número de la Real Academia de la Historia, obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro de poesía “Cuaderno de vacaciones” (2014), en 2016 el Premio Antonio de Sancha, en 2021 el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, en 2023 el Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma por su libro “El secreto del Mago” y en 2025 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Es autor de numerosas publicaciones poéticas y de otros géneros, que han sido traducidos a varios idiomas.
RESERVA DE INVITACIONES: www.bilbaokultura.eus
Sábado, 14 de marzo, 19:00 horas
“Que no acabe este blues” es un diálogo apasionado e intenso entre la poesía y la música, dos almas gemelas que se reconocen y se reverencian cada vez que cae la noche. Y el espíritu, la ética y la conciencia (o tal vez la maldición) del jazz y del blues. Esa música negra, secreta y encendida que forma parte de la vida más íntima del poeta Carlos Aganzo, que en este libro (Difácil, Editorial 2026) vive, siente y reinterpreta, como un jazzista más, esas letras donde el alma se rompe para recomponerse maravillosamente en un nuevo ritmo, en una melodía cadenciosa, en un grito contenido donde caben todas y cada una de las vibraciones del ser humano.
Con Carlos Aganzo, Blanca Sara y la música e ilustraciones de Naiel Ibarrola.
Poeta, escritor y periodista (ha sido director, entre otros de El Norte de Castilla), Carlos Aganzo es autor de una veintena de poemarios. Su poesía esencial se engloba en dos volúmenes “Ícaro en los ojos” y “Arde el tiempo”. Entre otros, ha obtenido los premios Jorge Guillén (con “Manantiales”, 2002), Jaime Gil de Biedma (con “Las voces encendidas”, 2010) y Ciudad de Salamanca de Poesía (con “En la región de Nod”, 2014).
La poeta bilbaina Blanca Sara ha colaborado con periódicos y diversas publicaciones literarias. Su obra poética incluye títulos como “Ballestas contra el miedo”; “¿Quién ha visto un ambleo?”, “Rótulo para unos pasos”, “La mirada del maniquí” o “Música de aldaba”. Ha recibido premios como el Ernestina de Champourcin, el Internacional de Poesía San Juan de la Cruz de Ávila, Raimundo Ramírez de Antón de Terrassa, el Sarmiento de Valladolid o el Francisco Javier Martín Abril.
RESERVA DE INVITACIONES: www.bilbaokultura.eus
Domingo, 15 de marzo, 19:00 horas
El 15 de marzo se celebra el Día de Blas de Otero y, en esta ocasión, la acriz, Charo López, dará vida a los versos de Blas de Otero trazando un recorrido emocional por su obra, marcada por la búqueda de la justicia, la libertad y la esperanza. Compartirá escenario con el barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo.
“Pido la paz y la palabra” es un recital que trasciende el homenaje para convertirse en un acto de memoria y conciencia. Un espectáculo donde palabra y música se funden para recordar que la poesía sigue siendo un territorio de resistencia, belleza y verdad.
Actriz de cine, teatro y televisión Charo López ha sido reconocida con el Premio Goya a la mejor actriz de reparto (“Secretos del corazón”, de Montxo Armendariz), la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid, el Premio Ercilla de Teatro, cuatro Fotogramas de Plata, la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Premio de la Unión de Actores o el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martinez del Festival Internacional de Cine de Gijón, entre otros. “Fortunata y Jacinta”, “Los gozos y las sombras”, “La colmena”, “Tiempo de silencio”, “Kika”, o “Baby”, son algunos de los trabajos destacados de la salmantina.
El barítono Luis Santana aporta la dimensión musical y lírica al recital, interpretando una selección de poemas musicalizados con arreglos compuestos especialmente para esta propuesta. Al piano, Víctor Carbajo teje el hilo conductor del espectáculo con composiciones y arreglos creados para la ocasión, que envuelven los textos en una atmósfera contemporánea y evocadora.
VENTA DE ENTRADAS (5 euros): www.bilbaokultura.eus
Lunes, 16 de marzo, 19:00 horas
Cuatro voces imprescindibles de la poesía y la literatura actual: la poeta y escritora audiovisual gallega Miriam Reyes; la crítica y autora madrileña Marta Sanz y las vascas Leire Bilbao y Castillo Suárez, leerán sus poemas cuerpo (y verso) adentro.
La obra poética de Miriam Reyes ha sido recogida en numerosas antologías y traducida a más de media docena de lenguas. Ha publicado, entre otros, “Espejo negro” (2001), “Bella durmiente” (2004), “Desalojos” (2008), “Haz lo que te digo” (2015) o “Sardiña” (2018). En 2025, su obra “Con” ha recibido el Premio Nacional de Poesía.
La madrileña Marta Sanz se doctoró en Filología con una tesis sobre la poesía española durante la Transición. Ha publicado novelas (en 2015 ganó el Premio Herralde con “Farándula), cuentos, poesía, ensayos, artículos de viajes y de opinión. Como poeta ha publicado “Perra mentirosa/Hardcore” (2010), “Vintage” (2013; Premio de la Crítica de Madrid), “Cíngulo y estrella. Cancionero” (2015), “La vida secreta de los gatos” (2020) y “Amarilla” (2025), entre otros
Leire Bilbao es poeta y autora de libros para niños. Ha publicado los poemarios “Ezkatak” (2006), “Scanner (2011), la antología bilingüe “Entre escamas” (2018) y “Etxeko urak” (2020), galardonado con el Premio Lauaxeta. La ondarresa también ha recibido el Premio Euskadi por sus libros de poesía “Bichopoemas y otras bestias” (2019) y “Onomatopoemas y otros pequeños sonidos” (2024), además del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025 por “Klera” (2024).
Académica de número de la Real Academia de la Lengua Vasca., la obra de la alsasuarra Castillo Suárez ha sido premiada y traducida a varios idiomas. Además de poesía, escribe literatura infantil y artículos de opinión, todo en euskera. Entre sus poemarios se encuentran los premiados “Amodio galduak” (1999), “Bitaminak” (2000), “Iragarki merkeak” (2000), “Madarikazioak” (2003), además de “Mugarri Estaliak” (2000), “Spam poemak” (2004), “Irautera” (2019) y “Alaska” (2023), entre otros.
RESERVA DE INVITACIONES: www.bilbaokultura.eus
Miércoles, 18 de marzo, 19:00 horas
El argentino Hugo Mujica y Kepa Murua, uno de los poetas vascos más reconocidos, leerán sus versos, desde el silencio y la meditación hasta la propia celabración vital.
Hugo Mujica es un sacerdote, escritor, ensayista y poeta argentino. Su obra está compuesta por más de una treintena de obras (cuentos, antologías, textos para obras musicales y otras artes, ensayo, traducciones, poesía …). Sus más recientes poemarios son “Cuando todo calla” (Premio Casa de América 2013); “A las estrellas lo inmenso”, “En un río todas las lluvias”, y su último libro “La brisa, las hojas y la luz danza las sombras” (Premio Loewe de Poesía 2025).
Kepa Murua ha cultivado diferentes géneros literarios: poesía, ensayo, memorias o novela. Una trayectoria de más de treinta años y una veintena de títulos lo han consolidado como una de las voces más singulares de la poesía en castellano. “Escribir la distancia” (2012), “Lo que veo yo cada noche” (2017), El cuaderno blanco (2019), “Trilogi´a del corazo´n” (2021), “Canciones para Pau Donés (2022) “¿Dónde? (2023), o “La voz humilde en el brillo del agua” (2026), son algunos de los poemarios publicados por el escritor zarauztarra.
RESERVA DE INVITACIONES: www.bilbaokultura.eus
Jueves, 19 de marzo, 19:00 horas
Frente a las poéticas de la uniformidad, tres poetas de distintos orígenes, el italiano Ángelo Néstore, la valenciana Berta García Faet y el navarro Hasier Larretxea, mostrarán en su recital la riqueza y diversidad de los lenguajes poéticos.
Ángelo Néstore es una artista y docente no binaria italoespañola que explora lo poético como un territorio queer donde la escritura se hibrida con la música o la performance. Desde 2017 codirige el Festival de poesía Irreconciliables y en 2020 fundó la editorial de poesía Letraversal. Sus últimos libros de poesía son “Deseo de ser árbol” (V Premio Espasa, 2022), “Hágase mi voluntad” (XX Premio de Poesía Emilio Prados, Pre-Textos, 2020) y “Actos impuros” (XXXII Premio de Poesía Hiperión, 2017). En 2024 editó “Antología de poesía queer” (Espasa), la primera compilación publicada en España. En 2018 recibió el Premio Ocaña a su trayectoria poética en el XXI Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura.
La valenciana Berta García Faet es autora del ensayo “El arte de encender las palabras” (2023) y de varios libros de poesía, entre ellos “Los salmos fosforitos” (2017), Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” 2018; o “Corazonada” (2023), Premio TodosTusLibros a mejor libro de poesía del año otorgado por CEGAL. Ha publicado el estudio “Poéticas de la niñería. Infantilidad, resistencia y subversión en la poesía latinoamericana e ibérica contemporánea” (2024) y es coantóloga de “Estrellas vivas. Antología de poesía cursi” (2024).
Performer y escritor bilingüe en euskera y castellano, Hasier Larretxea desarrolla una obra que transita entre la poesía y la narrativa, explorando las fronteras entre lo íntimo, la memoria y el territorio. En poesía (género que cuenta con una docena de obras), sus últimas publicaciones son “Sua itzaltzen bada” (2025), “Hijos del peligro” (2023), “Hezurrezko kaiolak. Amaiurtik konstelazioak” (2022), “Otro Cielo” (2022) o “Ihes baten lausoa (2021). Ha obtenido galardones como Primer premio del certamen literario Ciudad de Pamplona en 2001, o el Premio Francisco Ynduráin de las Letras para Escritores Jóvenes 2008.
RESERVA DE INVITACIONES: www.bilbaokultura.eus
Viernes, 20 de marzo, 19:00 horas
Tres autores: el murciano Eloy Sánchez Rosillo , el colombiano Rómulo Bustos (Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura de Colombia 2019) y el catalán Mateo Rello recitarán sus versos como “palabras en el tiempo”.
Eloy Sánchez Rosillo ha publicado doce libros de poemas, entre ellos los galardonados “Maneras de estar solo” (Premio Adonáis 1977), “La certeza” (Premio Nacional de la Crítica 2005) y “La rama verde” (Premio Las Librerías Recomiendan, 2020). También ha sido el ganador del IV Premio Especial de Poesía Fundación Jesús Serra 2023. “Venir desde tan lejos” (2025), es su último poemario hasta la fecha.
Poeta, ensayista y profesor universitario, Rómulo Bustos ha obtenido el Premio Nacional de Poesía, concedido por el Instituto Colombiana de Cultura, por el poemario “En el traspatio del cielo” en 1993 y el Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura de Colombia, por la antología “De moscas y de Ángeles”, en 2019. Su primer poemario data de 1988 (“El oscuro sello de Dios”) y hasta la actualidad, ha publicado ocho poemarios que han sido recogidos en diversas compilaciones y antologías.
Mateo Rello es director del proyecto Caravansari, dedicado a la poesía en lenguas peninsulares. Es autor, entre otros, de los poemarios “Orilla sur. Fábula de Barcelona” (2002), “A lomos de salamandra” (2009), “Los primeros ángeles” (2017), “El atlante” (2020), y “Dos que se besaban en la muerte” (2025).
RESERVA DE INVITACIONES: www.bilbaokultura.eus
Sábado, 21 de marzo, 19:00 horas
Sheila Blanco rinde homenaje a las mujeres poetas de la Generación del 27, olvidadas durante décadas y reivindicadas en un concierto lleno de sensibilidad. Este proyecto nace tras años de investigación, lectura de biografías y búsqueda de poemarios, algunos difíciles de encontrar. La artista salmantina seleccionó los textos que más la inspiraron (poemas de Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Pilar de Valderrama, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu ) para darles nueva vida a través de la música.
Sheila Blanco es cantante, pianista, compositora y divulgadora. Su trayectoria destaca por su labor divulgativa en proyectos como “Bioclassics”, donde pone voz a la vida de los grandes compositores clásicos, y “Cantando a las Poetas del 27”. Además, desarrolla una sólida faceta musical como intérprete y compositora, con influencias del jazz, el tango o el pop, y colabora habitualmente en programas de radio.
VENTA DE ENTRADAS (5 euros): www.bilbaokultura.eus
Domingo, 22 de marzo, 19:00 horas
Francisco Contreras, Niño de Elche, es un artista multidisciplinar que ha sabido integrar en sus diferentes propuestas artísticas géneros tan diversos como el flamenco, la libre improvisación, jazz o la musica electrónica, entre otras, junto con la poesía, la performance, el teatro o la danza.
En su discografía se encuentran casi una docena de trabajos en solitario, además de varias colaboraciones con grupos y solistas como Los Planetas, Los Voluble, C. Tangana, Guitarricadelafuente o Ilegales. En el plano artístico -también ligado a la música- ha formado parte del espectáculo “La farsa monea” junto al creador Pedro G. Romero y el bailaor Israel Galvá mostrado en de Documenta 14; o “Auto Sacramental Invisible”, representación sonora a partir de Val del Omar realizada para la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. También ha participado en la banda sonora de varias películas.
Niño de Elche estará en el escenario acompañado por Xisco Rojo a la guitarra.
VENTA DE ENTRADAS (5 euros): www.bilbaokultura.eus
BIDEBARRIETA KULTURGUNEA es el espacio de la Biblioteca de Bidebarrieta dedicado a la difusión cultural. Entre sus objetivos está la promoción de la literatura, el conocimiento y la divulgación científica.
