Beñat Iturbe Hualde lleva alrededor de siete años dedicado a la comedia stand up, después de un par de intentos que no llegaron a cuajar. Actualmente recorre distintos escenarios con su espectáculo Ordubete. Además, está al frente de "Grazia", un programa de entrevistas en YouTube, y el próximo 26 de septiembre, sábado, impartirá en Azpeitia el curso "Esateko idatzi". Hemos hablado con él de todo ello y de muchas otras cuestiones a lo largo de esta entrevista.

¿Cuándo y cómo empezaste a hacer comedia stand up?

Normalmente suelo decir que, en realidad, empecé en 2019. Hice un par de intentos previos: una vez, en una fiesta universitaria, y otra, en un micro abierto de Madrid, pero no salieron muy bien y no me quedaron muchas ganas de seguir.

Cuando abrió la librería La Llama en Barcelona, organizaron un espacio de prueba y lo intenté por tercera vez. Me salió mejor, aunque tampoco especialmente bien. Pero los propietarios de la tienda, Abi y Kike, me trataron tan bien, y lo mismo Tomàs Fuentes, que hacía de presentador, que despertaron en mí las ganas de seguir probando. Entonces pensé, por primera vez, que quizá había un pequeño espacio para hacer lo que yo quería hacer, porque había público y personas dispuestas a dar cabida a un tipo de comedia más raro.

[Foto: Alba Bouvier]

A menudo nos sorprenden las ocurrencias de los y las profesionales de la comedia, pero ¿hasta qué punto son realmente originales? ¿O también son fruto de prestar atención a lo que hacen otras personas? ¿Cuáles son tus principales referentes y qué te han enseñado?

Sí, parece que mencionar referentes, en muchos sentidos, minusvalora tu propio trabajo, o que ver mucha comedia puede contaminar tus ideas, como si ya no pudieras ser tan original. No creo que eso sea así. Si no ves otra comedia, puede ser más fácil no darte cuenta de que eso que se te ha ocurrido a ti quizá ya se le ha ocurrido a mucha gente antes y que, por tanto, no eres tan original. Conocer y analizar lo que se ha hecho hasta ahora, las diferentes tradiciones, los movimientos actuales… ayuda a identificar qué es lo que no está haciendo nadie y a desarrollar una sensibilidad más personal.

Para mí, en este sentido, han sido muy importantes cómicos y cómicas que he visto haciendo cosas muy personales y específicas: Miguel Noguera, Andy Kaufman, Maria Bamford, Stewart Lee o Tig Notaro, por ejemplo. Me resulta muy inspiradora la gente que no altera su humor para llegar a un público más amplio, porque al final eso demuestra que puedes encontrar a tu público siendo fiel a lo que quieres hacer.

¿Cómo es el proceso de redactar un monólogo? ¿Cómo se afronta el síndrome de la hoja en blanco?

En mi caso, suelo ponerme a escribir cuando ya tengo concretadas las fechas de las actuaciones y me he aburrido del material que tengo escrito

Raramente me he sentado delante de una hoja en blanco para escribir. Habitualmente, voy apuntando en el móvil o en una libreta las ideas sueltas que se me ocurren por la calle, haciendo la compra, en la ducha o conduciendo el coche (en el caso de estas dos últimas, una vez finalizada la acción), y ahí se quedan hasta que veo en el calendario que faltan dos días para una actuación. Entonces repaso el material que tengo, decido probar algo nuevo porque ya me he aburrido de algunos de los chistes, miro a ver qué tengo apuntado y elijo alguna de esas premisas.

[Foto: Peio Goienetxea]

Después, toca llevar lo escrito al escenario y compartirlo con el público. ¿Eres más de improvisar o intentas ser fiel al texto que has escrito?

Considero que compartir lo escrito con el público forma parte del propio proceso de escritura. Generalmente pruebo los chistes en representaciones informales, en espacios de prueba, open mics o micros abiertos.

Normalmente no desarrollo mucho más para probar la premisa que tengo apuntada. En casa escribo por dónde puede ir y luego la llevo al escenario, más o menos de forma oral. Intento contarle al público algo que me hace gracia de la misma manera que se lo contaría a un amigo o una amiga, a ver cómo sale. Ahí es donde entra la mayor parte de la improvisación: añadiendo lo que siento y pienso al lanzar esa idea, teniendo en cuenta la reacción del público, etcétera. En ese momento entiendes realmente qué has escrito y si, al compartirlo con el público, hace gracia o te da vergüenza.

Grabo el audio de las actuaciones con el móvil y lo transcribo al día siguiente. Entonces compruebo si de verdad tenía gracia o no. Si la tenía, queda recogido por escrito, ahora sí, y voy añadiendo chistes, de espacio de prueba en espacio de prueba, hasta que todo funciona como debe. Y, una vez que funciona, queda escrito y empiezo a probar alguna otra cosa.

En ocasiones conseguirás una buena respuesta por parte del público, y, en otras, no. ¿Qué se hace cuando toca un público difícil? ¿Adaptas el texto en función del tipo de público que preveas?

Yo utilizo mucho la respuesta del público, sus reacciones y el ambiente general del local a favor del espectáculo. Si ha pasado algo o alguien está hablando muy alto, no veo sentido en intentar continuar como si estuviese interpretando un papel, porque creo que se genera una tensión extraña. De alguna manera, se erige un muro entre el público y el cómico o la cómica, y eso puede enfriar el ambiente.

Si el público ve que tú no estás a gusto, se ríe menos. En cambio, cuando demuestras de alguna manera que sí, que eres consciente de que algo ha salido mal pero que te da igual, o que incluso lo utilizas para reírte de ti mismo, el público disfruta más. Muchas veces, cuando dices abiertamente que una actuación está yendo mal, de repente desaparece esa tensión o incomodidad e, irónicamente, empieza a funcionar.

[Foto: Kike García]

Obviamente, tendrás que probar los chistes una y otra vez. ¿Qué haces con los que no funcionan? A medida que avanzan las actuaciones, ¿el texto inicial va cambiando?

Hay que probar más de una vez para saberlo, porque puede haber muchas razones por las que no funcionan: quizá no lo has contado bien, quizá la gente lo ha entendido, pero no se ha reído… Si a mí me hace gracia de verdad, puedo pasar meses o años probándolo una y otra vez, cambiando cosas, explicándolo con más claridad o modificando constantemente el orden, porque creo que puede funcionar. Y a veces así ha sucedido. Otras veces, tengo claro desde el primer día que nunca funcionará.

En tu canal de YouTube tienes un programa de entrevistas, "Grazia". ¿Qué tipo de gente entrevistas?

"Grazia" son unas conversaciones que grabo de vez en cuando con amistades de la comedia sobre un chiste, un bloque o un sketch concreto de su obra. Son ellas quienes deciden qué quieren traer. Yo, previamente, hago un pequeño análisis y les planteo preguntas sobre el proceso creativo y las decisiones concretas que hay detrás de ese material. Hasta ahora he invitado a amistades de la escena vasca y a otras que he conocido en Madrid o Barcelona. He intentado traer a gente que trabaja con diferentes tipos de humor y que aborda diferentes perspectivas de la comedia.

De momento no he grabado más, pero ya he hablado con más gente. Me falta preparar las preguntas para poder grabar nuevos episodios.

[Foto: Mattin Saldias | Diseño: Julen Alberdi]

Has creado un monólogo llamado "Ordubete". ¿De qué has querido hablar? ¿Cómo se consigue llenar de contenido una sesión de 60 minutos? ¿Por dónde te vamos a ver en los próximos meses?

Siguiendo mi proceso de redacción, no he preparado un monólogo en torno a un tema concreto. Se trata, más bien, de una especie de recopilación del material que he escrito y probado durante los últimos siete años aproximadamente, que reúne diferentes temáticas y premisas. En el espectáculo hablo sobre el propio espectáculo. Es decir, creo una especie de metalenguaje y juego con lo que tengo que hacer para llenar la hora y con el propio paso del tiempo.

Por el momento, el 30 de octubre actuaré en Vitoria-Gasteiz, en el bar Karrika, y tengo intención de ir cerrando más fechas.

Si todo va bien, el próximo día 26 de septiembre (sábado) impartirás el curso Esateko idatzi en Dinamoa Sormen Gunea, en Azpeitia. ¿A quién va dirigido? ¿Cómo es el programa que has preparado?

Está dirigido a cualquiera que quiera escribir un bloque de comedia stand up para después poder probarlo sobre el escenario. La idea es que sea un curso bastante práctico y ayudar a quienes participen a escribir y desarrollar material propio a partir de sus ideas. Para ello, presentaré algunas indicaciones teóricas o ejemplos concretos de otras personas que se dedican a la comedia, pero siempre con un objetivo práctico y orientado a la escritura.

¿Tienes algún otro proyecto entre manos?

Recientemente hemos empezado a hacer un nuevo pódcast con Asier K, Jone Bengoa y Lander Varona, "Edukiontzia", y en septiembre también arrancaremos un espacio de pruebas itinerante en diferentes lugares. Tenéis más información en la cuenta de Instagram de Euripean Corp.

[Especial publicado el 7 de septiembre de 2026]